我們習慣的導演是裹大衣的，迷你倉套馬甲的，眼神中掩藏不住的是霸氣，放蕩不羈與書生氣相遠，說起話來中氣十足，喉嚨也響，那是導演掌控慣了話語權帶來的職業病，和媒體之間常有口水之爭，一不高興言語間會帶些粗話……別說是大導演，即便是文化宮的業餘導演，在一干人馬中，一看就看出來。導演的範兒啊，沒辦法。那麼李安呢？所有這樣一切導演的範兒，李安一應俱缺。這個男人在謙和的笑容中略帶靦腆，在低聲的話語中略帶文弱；至少在我們看得到的場景里，李安一直是穿了西裝的李安，一直是每一次獲獎總會在台上九十度鞠躬的李安，一直是在重大場合一定要感謝自己妻子的李安。假設我們至今還沒見到過李安的照片，我們或許無法在街上認出李安。李安會有回頭率，因為儒雅，卻沒有人認出他就是導演李安。為什麼沒有認出李安？因為李安全身上下，就沒有一點點導演的標識，所以也就沒有導演的範兒。李安不具有導演的範兒，但是李安就是李安的範兒。儒雅不僅僅是李安的表情，更是他的文化內涵，還可以說，謙和不僅僅是李安的做派，更是他為人為藝術的態度。骨子裡的李安，是一個血液里流淌著文化的人。現在的李安，不論是什麼做派都是對的，就像二十多年前的張藝謀，裹了一身軍大衣，蹲在地上嚼著大蔥薄餅，不也是一時之氣派？要說出道，張藝謀早于李安，要說運道，張藝謀也好于李安。1988年《紅高粱》獲得柏林國際電影節最佳故事片金熊獎的時候，李安還在為入行苦苦掙扎，靠了妻子的供養才堅持著藝術之路，他的導演處女作《推手》問世是4年後的事情了。1992年和1993年，張藝謀憑借著《菊豆》和《大紅燈籠高高掛》，攬下了威尼斯國際電影節銀獅獎和金獅獎；1994年，張藝謀的電影生涯達到了巔峰，《活著》獲得了戛納國際電影節評委會大獎、最佳男演員獎（葛優）、美國電影電視金球獎最佳外語片提名；英國電影學院獎……張藝謀就缺一個奧斯卡了，每年奧斯卡名單公佈，國人都在為他惋惜甚至鳴不平。那時候的李安，剛剛厚積薄發。1995年，他的《理智與情感》，獲得了奧斯卡的七項提名，之後的李安，那就是一個沒有導演範兒的國自存倉範兒了，每一部電影都留在了人們的記憶里，並且越來越強化，直至完全取代了人們心目中張藝謀的位置。《喜宴》《飲食男女》《臥虎藏龍》《綠巨人》《斷背山》《色戒》，直至去年的《少年派的奇幻漂流》。與這些電影交相輝映的，是兩屆奧斯卡最佳導演，兩屆柏林金熊，兩屆威尼斯金獅，兩屆英國電影學院獎最佳導演，兩屆金馬最佳導演，兩屆金像最佳導演……李安狂飆突進的時候，張藝謀還在拍電影，不過《活著》之後，作為導演的張藝謀，差不多死了大半，更加出名的倒是鞏張戀分手和“謀女郎”之類。分水嶺漸漸形成，出道稍晚的李安已經領先大陸導演，在他拍了 《臥虎藏龍》之後，張藝謀做了《英雄》，陳凱歌更是用一隻饅頭引發了血案。是李安和張藝謀們攜手共築了分水嶺。人們知道的李安，是一個拍電影的李安，除了拍電影之外，人們不知道李安還在做什麼，還會做什麼。這有兩層意思，一層意思是李安對電影事業的熱愛和專注，另一層意思像是有點不恭敬，那就是，除了拍電影，李安再也沒有其他擅長。我以為，兩層意思都能通達李安。和李安相隔著海峽的張藝謀恰恰是與李安的兩個特點相反，一方面張藝謀擅長電影之外，一方面張藝謀也是心在電影之外。這才是李安電影在華語片一騎絕塵的本因。在李安全力拍片的時候，張藝謀已經分身有術，雖然也在拍電影，但是更多是做氣勢磅�的電影之外的導演：當然也包括奧運會開幕式總導演，還有更多呢——導演歌劇 《圖蘭朵》， 2004年在陽朔導演 《印象·劉三姐》，接著是 《印象·麗江》， 《印象·西湖》， 《印象大紅袍》……在祖國山山水水留下了很多 “印象”的時候，張藝謀電影，不要說得獎，那一部“三槍”什麼的，和那一部“黃金甲”什麼的，留下的是一串段子般的嘲笑；號稱最美的愛情片《山楂樹之戀》想是要挽救“三槍”的惡俗口碑，卻讓我終於得出這樣的結論：此生不再看藝謀；至於 《金陵十三釵》，那只能是張藝謀氣數已盡。 “西北望長安，可憐無數山”，西北恰是張藝謀的祖籍，可謂是，藝謀望李安，可恨斷背山。李安不需要範兒，是因為他就沒範兒。張藝謀不需要獎，因為他……迷你倉
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